繪畫正統之爭及膠彩畫論戰：台灣美術界的一場激辯

在第一屆全省美展舉辦前後，台灣內外畫壇紛起爭議。時任教育廳長的劉真促成第十五屆省展將國畫部一分為二，自此「正統國畫」論爭才得以稍歇。

論戰的核心在於台灣省展中膠彩畫的性質與地位。台灣畫家普遍主張膠彩畫為中國畫一脈相承，而大陸來台畫家則多不認同。其中，劉國松率先投書批判，認為省展中諸多作品實為日本畫，而非國畫。他更進一步呼籲將日本畫排除國畫界，並批評膠彩畫為中國畫的變質。

對此，林玉山、王白淵等人回擊劉國松的言論。他們強調畫風演變與文化交流並非錯誤，並指出台灣畫家承襲中國畫傳統，並融入在地元素，形成獨特的風格，不應盲目排斥。

這場論戰也凸顯了二次大戰後，中日文化影響在台灣的碰撞。日本藝術教育以及省展審查機制深受日式風格影響，台灣畫家也多受其薰陶。而大陸來台畫家則堅持傳統書畫的正統性，對於創新持保留態度。

雙方的觀念差異，反映了當時社會對於中西文化融合的不同看法。台灣經歷日治時期，東西交融程度深，對現代繪畫的接受度較高。而大陸則因政治變動，水墨畫傳統得以保存，避免了西方影響的衝擊。

「正統國畫」論爭最終以膠彩畫地位的界定告一段落，台灣畫壇也因此廓清了中國畫與日本畫的異同，推進了國畫的現代化與本土化。

台灣國畫：源遠流長的東方藝術

簡介

台灣國畫，又稱台灣水墨畫，指在台灣發展而成的傳統中國水墨畫。它融合了中國傳統繪畫技法和本土文化元素，呈現出獨特的藝術風格。

歷史演變

台灣國畫的淵源可追溯至明清時期，隨著漢人移民的到來，中國繪畫技術逐漸傳入台灣。清領時期，隨著科舉制度的推行，山水畫成為讀書人必備的修養之一，促進了台灣國畫的發展。日本統治時期，台灣國畫一度受到影響，而後在光復初期逐漸復興。

流派與特色

台灣國畫流派眾多，主要可分為北派與南派。北派以文人畫為主，講求筆墨情趣，代表畫家有李梅樹、溥心畬等人。南派則以院體畫為主，注重寫實技巧，代表畫家有郭柏川、陳澄波等人。

台灣國畫具有以下特色：

代表人物

台灣國畫界人才輩出，以下是幾位具有代表性的畫家：

• 李梅樹：北派大師，以細膩的筆觸和文人畫意境著稱。
• 溥心畬：民國時期著名畫家，擅長山水畫和花鳥畫。
• 郭柏川：南派巨匠，以寫實的風景畫和鄉土風情著稱。
• 陳澄波：台灣省首展第一名得主，以明快鮮豔的色彩創作出具特色的風景畫。
• 謝裏法：女性畫家，以抽象水墨畫聞名。

傳承與推廣

台灣國畫的傳承與推廣，仰賴各界共同努力。教育體系中設有國畫課程，培養新一代的畫家。此外，美術館、博物館、文教機構也紛紛舉辦展覽和研討會，推廣台灣國畫的藝術價值。

國際影響

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台灣傳統水墨畫的復興與“正統國畫”之爭 – 大藝術

台灣國畫不僅在國內受重視，也逐漸獲得國際認可。許多台灣畫家曾於國際展覽中展出作品，並獲得好評。台灣國畫的獨特風格和文化意涵，為世界藝術增添了豐富的色彩。