中秋節來臨！許多詩人圓圓月亮，有人想到玉盤，有人想到玉兔，有人聯想到飛碟！今天，我們來嘗試製作一個像飛碟鈴鼓，看看是否能夠聽到鈴鼓聲，並嫦娥從月亮吸引到人間來。
大家來腦補
鈴鼓稱為搖鼓，是直徑8吋14吋圓形鼓框，多組金屬片而成；其中鼓面可以蒙上動物皮製鼓膜，當敲打樂器時，金屬片會撞擊，發出馬鈴聲音，因而得名。
鈴鼓有多種演奏方法，每一種能產生聲音。
其中一種方式是使用敲打方式，將手放在鼓框上，然後敲打鼓皮或鼓框。
敲打手勢可以有所變化，可以直立或平放，可以用手掌或握拳敲打，每種方式會產生效果。
有一种滚奏方式，一只手拿着铃鼓，利用手腕前后摆动来摇动铃鼓，让金属片地撞击而产生声响，速度，金属片撞击，摆动幅度，所产生声音响；而拇指輪奏需要技巧，利用拇指、食指或中指，鼓膜摩擦，带动金属片震动而制造出滚奏效果。
#### 改寫後內容：
丟出問題，想一想：
問：放在餐盤裡面，有什麼其他方式可以做成鈴鼓？
答：可以將鈴鼓放在兩個餐盤之間，這是一種製作方式，形狀像飛碟。
注意：以上是改寫後內容，刪除其他相關內容。
希望這樣回答您有所幫助！如果您有任何其他問題，請提出。
可以將鈴鼓改造成像飛碟鼓樂器。
只需兩個餐盤黏合一起，然後餐盤邊緣打上幾個洞。
接著，使用細線或橡皮筋鈴噹綁上面。
這樣，你可以搖奏和拍奏出聲音了！飛碟鼓是一種樂器，稱為Hang drum。
它是兩位瑞士人 Felix Rohner 和 Sabina Scharer 2000年發明。
演奏時，鼓放在腿上，用手掌和手心拍打，或手指敲擊來發出聲音。
這種樂器聲音溫暖，讓人心曠神怡！中秋節到了！許多詩人想起圓圓月亮時，有人聯想到玉盤，有人聯想到玉兔，還有人聯想到飛碟！今天，我們可以嘗試製作一個像飛碟鈴鼓，看看是否能夠聽到鈴鼓聲，嫦娥月亮吸引到人間體驗。
鈴鼓，稱搖鼓，是一種直徑8吋14吋圓形鼓框，多組金屬片組成。
鼓面可以選擇蒙上動物皮製鼓膜，當敲打樂器時，金屬片會撞擊，發出類似馬鈴聲音響。
這種樂器因其聲音特點而得名。
鈴鼓有多種演奏方式，每種方式能產生音響效果。
如果一位定音鼓手沒有節奏感，這其他手察覺到，並成為整個樂團中一個問題。
拍打手勢可以多樣化，可以站著拍打或平放著拍，可以用手掌或握拳拍打，這樣能產生音效。
一種演奏方式是使用一隻手拿著鈴鼓，透過前後擺動手腕使鈴鼓搖動，金屬片碰撞發出聲音。
速度、金屬片碰撞和搖動幅度會影響聲音效果。
而另一種方式是利用拇指、食指或中指，沿著鼓膜邊緣摩擦，讓金屬片震動並產生滾奏效果。
「敲擊或摩擦物品制造音乐」是打击定义，但音乐家和演奏家巧思下，打击乐器范围变得，敲击方式有多种多样。
例如國內作曲大師金希文作品中，大豆灑大鼓上、台北打擊樂團上月舉行「II」演奏會，刮鬍刀來刮鈸、韓國Cookin’廚師秀，切切剁剁菜刀砧板成了打擊樂器；許多用來製造音效吹類樂器，如滑笛、火車笛、鳥笛，歸類成打擊樂器一種。
現代作曲家喜歡音樂領域中展現他們創造力。
國內作曲家錢南章創作了一首名為《玩具交響曲》作品。
他特地前往玩具反斗城購買了一系列火車和能發出聲音玩具鋼琴。
這些玩具打擊樂團一起演奏，樂團成員忙著操作玩具並演奏樂器，整個舞台上下充滿了氛圍。
從西方古典音樂史，打擊管絃樂團中扮演了角色。
然而，1931年出現了一個轉折點，法國作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）創作了一首名為《電離》（Ionisation）作品，這是西方世界第一首完全打擊樂器主音樂作品。
1936年，匈牙利作曲家巴爾托克（Béla Bartók）創作了一首名為《雙鋼琴和雙打擊樂曲》（Sonata for Two Piano and Percussion）作品，這引起了音樂界打擊重視。
一九六二年全球第一個打擊樂團——法國史特拉斯堡打擊樂團成立後，多作曲家事打擊獨奏樂曲創作，造就了打擊蓬勃發展。
台灣現在有三個主要打擊樂團，他們是朱宗慶打擊樂團、台北打擊樂團和十方。
這些樂團是西方風格綜合性打擊樂團，他們演奏中使用了一些基本樂器，像是鐵琴、木琴、小鼓、大鼓和定音鼓。
這些傳統樂器外，他們使用了來自世界各國各種打擊樂器，比如拉丁鼓和爵士鼓，滿足演出曲目需求。
傳統國樂團中，打擊樂器起到了作用。
西洋定音鼓、鐵琴和木琴外，國外一些樂團單一樂器組成，例如木琴六重奏，或是專注於木琴和鐵琴主鍵盤打擊樂團。
這些樂團方式演奏和呈現樂曲，觀眾帶來新奇聽覺體驗。
美國許多大學現在有成立起了「鋼鼓樂隊」。
這種樂隊形式起源於二十世紀，並中美洲和加勒比海地區流行開來。
同時，中國大陸，鼓樂名家安志順帶領著「陜西打擊樂團」，而日本則有鬼鼓。
這些樂團鼓為主要打擊樂器，並且節奏和風格上展現出民族文化特色。
Q3：如果打擊樂器無所不包，它譜什麼樣子？要怎麼讀？可以發出音高旋律木琴、鐵琴，是五線譜豆芽菜；可是如果是鼓、鑼、鈸節奏樂器，譜形式是五花八門！見是「一線譜」，一條線上，標示出該項樂器節奏拍點，一條線代表一種樂器，類堆，樂器種類，線譜跟著增加，現任台北打擊樂團團長作曲家劉學軒寫過「十線譜」，用來演出音色、音高傳統樂器十面鑼。
一些作曲家「空間式圖畫方式」來编写乐谱。
例如，希腊作曲大师赛纳奇斯（Iannis Xenakis）使用方格来编写乐谱，其中每个方格长度一秒，并且方格上会标记拍点。
而德国现代音乐大师斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）他名作《輪迴》（Zyklus）展示了大小、圆点，代表音量和音色。
观看、反观看、向左或向右观看这些圆点排列，可以演奏出具有风格乐曲。
《吸積盤》是一首國內作曲家鍾耀光創作音樂作品。
這首音樂作品圓形排列方式標明樂器位置，並標示了每種樂器敲擊方式和表現手法。
打擊樂團成員需要具備開放心態，能夠識讀樂譜，並具備音樂詮釋能力。
此外，他們需要擁有勇於面挑戰態度，應各種奇怪作曲家規範和要求。
打击是一种音乐演奏工具，因为家中洗衣板、水杯物品可以用作现成乐器。
然而，要成为一名专业打击乐演奏家，需要付出很多努力。
手掌破皮磨损是这个过程中一部分。
如果打击力量施加方式或姿势不正确，可能导致抽筋、腰痠背痛职业性。
打擊樂器可以説是唯一不用調音樂器，即使是有音高變化木琴、鐵琴，調音時整塊琴片換掉，這會是演奏家工作，所以音痴是可以玩打擊。
不過有一項例外——有「打擊樂之王」名號定音鼓！定音鼓是一種可以透過腳踏板調整鼓面鬆程度樂器。
這樣調整可以讓樂團演奏時調整音高，確保音準性。
樂團中，定音鼓節奏感要求，因為它扮演著角色。
塗遠輝看來，成績固然值得慶賀，但差距和需補齊。
因此，打擊定音鼓不僅需要技巧，還需要音樂感。
《羅密歐茱麗葉》中鈸是樂曲中後半拍出聲。
達到最佳效果，演奏者需要提前做好預備動作，計算鈸相擦時機和角度，以便時刻「鏘」出聲音。
如果等到樂譜上指示那個拍子做動作，會像放炮一樣，完全錯過了拍點。
木琴可以手敲、可以弓來拉，可以拖鞋打，這些是舞台上用過演奏方式，端看作曲家希望營造出什麼樣效果。
光是槌子幾種，有纏毛線、橡膠、木頭…，隨著材質，敲出共鳴及音色。
低音樂器使用敲打工具，且具有棒槌頭，而高音樂器使用槌頭。
舉個例子，高音木琴是木槌來敲擊，這樣可以產生音調。
演奏者需要有技巧地選擇棒子來演奏，這於樂團成員關。
放眼現今台灣打擊樂界，十個之中有九個是女生，而且還是體型女生，所以「壯人才能打得聽」，是一個錯誤迷思，懂得詮釋出音樂及樂器味道及精髓，才是打擊演奏家條件！有些人认为拥有棒槌是错观念——除非你能像六根鼓棒齐飞朱团首席吴佩菁一样打得；换句话说，如果拿多棒槌，打出和弦可能不如一手一根鼓棒精准地奏出应有旋律。
改寫後內容：演出風格多樣，結合了傳統和現代元素，室內樂到肢體動作和各種樂器，是一場令現代觀眾眼前一亮視聽盛宴。
人們說，人類天生「節奏」好奇心和度。
這是因為我們母親子宮中能感受到她心跳聲，我們節奏開始模仿著這個心跳聲，並成為我們傳達訊息一種方式。
古代，人們戰爭或開飯時會鼓聲，像是語言一種延伸。
因此，吸引對古典音樂感到陌生新觀眾，我們打擊樂引入音樂會中。
這種音樂風格能夠產生節奏和韻律感，人一種聽覺體驗。
透過打擊樂器演奏，我們希望能夠吸引多人古典音樂興趣。
无论是古典音樂新手还是音樂會门外漢，能打击乐中感受到音乐魅力。
害怕面管絃樂團及深交響曲目聽眾，不妨選擇打擊樂作接近古典音樂第一步，看著團員們奔走於各形各狀樂器之間，用著千奇百怪敲擊方式，發出異想不到聲響，沒了，多了趣味及創意。
有空去聽一場打擊音樂會，是直接而入門欣賞方式。
超乎想像配器演奏、可以可以節奏變化，讓台下觀眾陶醉多采多姿節奏世界中，驚嘆擊樂世界創意。
如果是西方古典音樂眼光，現在打擊樂團多屬現代樂派，實驗性，樂器種類、聲音表現、演出形式沒有嚴格限制，想怎麼發揮怎麼發揮；如果要民族地域來分派，打擊流派真是太多了，加勒比海鋼鼓、非洲鼓樂、日本太鼓、韓國四物合奏、中國傳統鑼鼓、拉丁鼓樂、印尼甘美朗、是爵士鼓…，多到你無法想像！以下是改寫後內容：
國內有許多擊樂作曲家及其作品。
其中包括李泰祥《流水、古厝、酒家》和《生民篇》、金希文《逆潮》、《曠野呼聲》和《流盪星》、洪芊蕙《木琴協奏曲》和《蛇年十二個陰晴圓缺》、賴德和《眾妙》、《融》和《無題》、錢南章《走過歷史》和《佛説阿彌陀佛》、以及鍾耀光《兵車行》和《吸機盤》。
這些作品國際樂壇上得到了廣泛的認可，並國際舞台或音樂節上首演。
國外作曲家不盡其數，之前提到幾個大師外，日本田中利光、安倍圭子，歐美的Charles Wuorinen、Georges Aperghis、James Wood、Machael Colgrass、Mauricio Kagel、Per Norgard、Steve Reich、Vinko Globokar是重量級擊樂作曲家。
改寫後內容：
這是一場具有歷史和規則國際打擊比賽，但屬於「國際盧森堡打擊賽」（International Percussion Competition Luxembourg）。
每屆比賽相隔三年，次序推出木琴二重奏、三重奏、四重奏競賽項目。
獲得首獎選手獲得達二萬歐元（約新台幣七十八萬元）獎金，這是一項各國選手翹首以盼賽事之一。
日本木琴演奏家及作曲家安倍圭子為名舉辦「世界木琴大賽」（World Marimba Festival），定期日本信州岡谷市舉行，首獎獎金有百萬日幣（新台幣二十七萬）；而今年首度舉行奧地利「世界木琴協奏大賽」（International Marimba Concerto Competition）， 參賽資格國籍，但一九七○年後出生，目的培育鼓勵擊樂演奏家，首獎獎品直接送上木琴一部，換算市價等同於新台幣七、八十萬元。
一曲馬林巴獨奏《野蜂飛舞》，鬆、可愛，使觀眾身臨其境，蜜蜂春天野外爛漫花園飛舞，享受春色和。
音樂世界當中，是節奏音準。
只有節奏音準正確，會出現音樂，二者缺一不可。
馬林巴是一種打擊樂器，它集合了節奏和音準特點。
這種樂器類似於木琴，但它使用木製琴鍵放置鳴管上方，通過敲打琴鍵來產生旋律。
相比於其他木琴，馬林巴琴鍵，音域，音色圓潤。
馬林巴聲音人們譽為天籟之音，深受人們喜愛。
它音色和聲響能深入人心，滲透到我們骨髓，流淌我們血液中。
音樂教育於孩子們，不僅可以提高他們音樂素養和藝術修養，能培養他們學習態度和刻苦學習能力，具有意義。
讓我們跟隨可園中學初一年級打擊好者塗鴻林“足跡”，一起領略馬林巴這種“鍵盤”打擊魅力吧！他你身邊走過，記住他。
但是，走上舞台，拿起琴槌，他能爆發能量，留下印象。
他是可園中學學生、馬林巴琴愛好者塗鴻林，近期舉行初一年級“我有我夢”才藝大賽決賽中，他一曲鬆、可愛馬林巴獨奏《野蜂飛舞》，獲得第一名成績。
這自信來形成實力，一份“”成績單可以證明。
延伸閱讀…
自2015年上海举办第10届全国青少年打击乐比赛以来，塗鸿林五次大赛中取得了卓越成绩。
尽管他只有13岁，但他五次夺得冠军。
这位男孩展现出天赋，他地描述着自己“马林巴路”上成长。
這條路，離不開家庭指引。
塗鴻林出生於音樂家庭，父母以及姑姑姑父是音樂科班出身，從事着音樂或音樂相關工作，耳濡目染，他小小年紀音樂有了一種。
後來，加以專業學習，展現出驚人天賦和成就。
然而，促使塗鴻林走上“馬林巴路”，是他北京表姐。
他音樂路，深受其表姐影響。
，這位他六歲表姐他姑姑和姑父女兒，受音樂氛圍薰陶，器樂方面取得了數榮譽和成績。
是2012年，CCTV民族器樂電視大賽中獲得民族打擊樂第二名成績，塗鴻林心中種下了一顆種子。
當時塗鴻林五歲，正在讀幼兒園中班。
此時，他雖然懂什麼是打擊樂，但表姐感到和自豪。
我询问他是否有兴趣学习打击乐，像他姐姐一样！塗鸿林父亲，塗远辉，笑着说。
他了解儿子兴趣，并主要引导他培养这方面技能。
没想到儿子毫不犹豫地回答说”想学”，这个问题成就了他现在成就。
沒過兩天，塗遠輝兒子送到了市青少年活動中心進行學習專業打擊樂。
於塗鴻林表姐十分喜歡馬林巴這種樂器，並且成績斐然，這打開了他音樂路大門。
“他開始學習小軍鼓後，後來學習馬林巴。
”塗遠輝説，老師認為他有天賦，一個學期其他學習一兩年表現出能力。
於是，塗鴻林學習打擊了。
“現在全市學習馬林巴學生估計超過10個人，更別説八九年前了。
”塗遠輝説，當時學習馬林巴並不是一件事情。
此，塗遠輝做了一件“膽”事情。
“我妹妹、妹夫北京，他們有學習馬林巴優質資源。
”塗遠輝説，2013年暑假他6歲塗鴻林送上了一個人前往北京航班上。
從北京回來後，塗鴻林參加了一個深圳舉行不分年齡段比賽，並取得了第三名成績。
作為年齡選手參賽取得如此成績十分，但其中有一個評委老師指出一些存在問題。
於是，塗遠輝帶着兒子來深圳學習。
“2013年下半年每週去，開車往返加上學習時間要花半天時間。
”塗遠輝説，2014年開始，於成績突出，他加入了首批加入深圳交響樂團附屬青少年交響樂團任打擊樂手，這他時間要求高了。
我們下午去一個學習中心，那裡度過了一段時間。
晚上，我們去了一個排練場地，練習到九點。
每次回到家晚了，是十一點左右吧。
這我是一個挑戰，但我我兒子車上能睡得。
這兩年來，我專業領域有了，但我需要一個機會來展示自己能力。
2015年第10屆全國青少年打擊比賽上海舉行，塗鴻林獲得幼兒組馬林巴二等獎。
這是他獲得第一個全國性獎項，是他2015年以來唯一一個非一等獎。
他后参加了第三届中国马林巴艺术节暨中国青少年打击比赛儿童组，并获得了马林巴一等奖。
2016年，他华南地区第八届管乐、打击乐比赛中获得了小学A组马林巴两项一等奖，荣誉记录中闪耀着光芒。
兩年全國性舞台上斬獲，但2017年突然了。
塗遠輝看來，成績固然值得慶賀，但差距和需補齊。
延伸閱讀…
於是他兒子制定了“一年找差距、一年補短板”學習計劃。
，學習一年，下一年通過比賽查找差距，進行學習提升。
2018年比賽中，我們幼兒組在全國青少年打擊比賽中獲得了馬林巴一等獎，並上海音樂學院打擊樂節暨第三屆IPEA國際打擊比賽中獲得了愛樂兒童組第一名。
我們“王者歸來”主題，展現了我們華和努力。
我們生活裏，無時離不開聲音，它天然地融入我們，充滿着我們世界。
而我們聲響充滿着莫名慾望，試圖探索所有聲音，且實際行動證明我們天生聲音製造者。
時候敲打各種家具、玩具，到後辦公室敲打鍵盤和滑鼠……此外，有英國打擊樂大師盧克·克萊斯維爾和史蒂夫·邁克尼克拉斯於1991年創立Stomp樂隊，他們”破銅爛鐵”成為百老匯票房冠軍；有譚盾大師水樂、紙樂、垚樂方式，聲音挖掘、放大，一種高級且專業方式呈現，彷彿宣告著宇宙存在，讓人感覺”我聽到了整個世界”！
深入“聲音世界”，走進打擊樂藝術，揭秘那些藝術聲響。
一起傾聽“中國第一位女打擊樂演奏家”劉瑛老師勾勒“打擊樂天堂”！
中國音樂家協會會員，中國音協打擊樂學會常務理事。
1984年1987年讀於中央音樂學院附中，成績，於1987年保送進入中央音樂學院管絃系，師打擊樂教育家劉光泗教授。
1991年考入中國廣播交響樂團。
1997年赴芬蘭西貝柳斯音樂學院深造。
2000年，劉瑛通過嚴格評估成中國愛樂樂團首席定音鼓手。
作为一位独奏家，她90年代活跃舞台上，并与多个主流乐团合作，担任马林巴和打击乐独奏。
她才艺和个人品质中央电视台、中华英才、作家文摘媒体报道过。
她是国内第一位女性打击乐演奏家。
作為定音鼓演奏家，劉瑛先後擔任過中國青年交響樂團首席、中國女子交響樂團首席、中國廣播交響樂團首席，應國內各樂團邀請擔任首席定音鼓演奏。
劉瑛兼職於中央音樂學院附中及大學，以及致力於特長生教學工作，所教授過學生目前活躍於各舞台及教學工作崗位上。
作為專家評委，活躍於國內各打擊樂賽事。
劉瑛她卓越華和藝術成就聞名，廣電總局評為”進個人”和”巾幗建功標兵”。
過去二十年裡，她中國愛樂樂團眾多世界頂級藝術家合作演出，涉獵曲目覆蓋了全球各地。
編：打擊樂作一個門類，它並不是指某種單一樂器。
能我們介紹一下應該學哪一種嗎？劉瑛老師：相比其它樂器，打擊樂器是一個大家族，包含很多種樂器。
來説，打擊學習過程中，有三件樂器：小軍鼓、馬林巴以及定音鼓。
小軍鼓於其他樂器，存在音高、音準問題，它於節奏、技巧訓練以及音色控。
馬林巴是打擊樂組中有音高旋律型樂器，馬林巴音域5組（5個八度），它音色，可以演奏旋律及和聲。
有兩支槌及四支槌演奏技巧。
定音鼓顧名思義可以定出音高鼓，演奏者往往稱為是樂隊第二指揮。
定音鼓不僅要求演奏員演奏過程中有節奏，需要演奏員具備聽力，保證音樂會中被察覺情況下，迅速完成調音。
不論演奏什麼樂器，敲出聽音色，是。
編：怎樣學習環境授課方式，打擊樂學習、？
編：打擊演奏員節奏有嚴格要求，樂器音色有高度敏鋭度……這些先天條件密切相關，是否打擊樂演奏員是天賦呢？如何衡量評判一位打擊樂手？劉瑛老師表示，學習打擊樂需要具備節奏感和准确性。
像其他樂器一样，即使節奏，你可以演奏出讓人能够识别旋律。
然而，如果打擊節奏不准确，那么会让人完全无法理解。
打擊樂演奏員儘管敲擊是節奏，卻不是音符堆砌，要這些節奏想象成樂句，演奏出旋律感。
還要發揮出樂器音色，以及判斷自己聲音其他樂器，做到這些是需要有審美觀念和審美能力。
編：一場音樂會中，雖然打擊佔比重，上場，會。
那麼作為打擊樂演奏家，面每場演出心理狀態是怎樣？
劉瑛老師：我們業內開玩笑説：“小提琴手是累死，打擊樂手是嚇死。
音樂會中，即使我們演奏頻率，但只要我們發出聲音，每個樂器聲部不能依賴其他人，所以打擊樂手承受著壓力。
掌握節拍是基本功，進入時機並把握音樂和音色感覺，像前輩們說那樣：我們需要擁有心和頭腦。
藝術家水平，其技術和個人素質有關，其中包括音樂素質和心理素質。
要提升自己，平時應多聽多接觸各種作品，提高自己修養。
在工作中要認真、和自信，這樣才能降低失誤率。
改寫後文章如下：
藝術家水平取決於他們技術和個人素質，包括音樂理解和心理素質。
要提高自己藝術水平，我們應該多聽多接觸各種作品，並提升自己修養。
在工作中，我們應該保持認真、和自信態度，這樣才能減少失誤機會。
什麼有些孩子練習敲，但是和樂隊會出現很多問題？打擊樂器樂團中擔任角色。
它們具有節奏，能夠烘托音樂氛圍。
打擊樂器種類，包括鼓類、金屬類、木質類，有一些打擊樂器，如石頭、水、紙。
這些樂器音色多樣，能夠樂曲表現力，增添音響效果。
因此，打擊樂器稱為色彩樂器。
有些學生個人技術方面表現出色，但缺乏團隊合作意識。
這孩子學習造成了困擾，其他樂器方面。
樂團是一個團隊，要求每位成員不僅需要具備技術能力，還需要有音樂素養。
排練過程中，每位成員需要保持專注，同時觀察指揮和樂譜，同時聆聽其他聲部演奏，並自己聲部融入其中。
此外，成員需要學習數拍子，掌握自己進入音樂節奏。
於個人獨奏，參與樂團需要判斷力和合作能力，並且需要擁有經驗。
編：您青少交打擊樂組印象如何？他們技巧水平如何？您有什麼建議可以給予他們練習？
劉瑛老師：地，我看到這些孩子打擊有著喜愛！愛樂青少交孩子是通過嚴格考試選拔出來，個人能力，但大部分孩子還是缺少樂隊經驗。
他們參加樂隊機會、接觸作品。
而青少交起點，排練強度大、曲目難，所以開始會有一些困難。
每次課程，我會著於三個方面：是基本技巧，接著是合奏、演奏和練習，後是樂團片段。
現在孩子們學習壓力大，我會他們留很多作業，希望每天保持練習，哪怕十幾分鍾，腦、走心地練習，有讓孩子們熟悉正在排練樂隊曲目，瞭解作曲家，聽音樂，查找有關作品資料，回到課堂分享。
我发现孩子们开始有了。