從成立設計修改團隊，到等待這個賦予運動生命和奧運精神紅燈籠成全世界主角，來自吉林藝術學院設計成員們經歷了1134天。
這天晚上，雪容融設計團隊成員們一起觀看了冬殘奧會開幕式直播，帶着雪容融一起拍了張“全家福”。
雪容融渾身上下彰顯着中國傳統文化元素。
頂部如意造型，象徵着吉祥，頭上和平鴿和天壇構成圖案，寓意着和平友誼，突出了舉辦地地域特色，整體裝飾圖案融入了中國傳統剪紙藝術。
面部雪塊既有“瑞雪兆豐年”寓意，是擬人化設計，讓吉祥物可愛。
是，雪容融是冬奧會和冬殘奧會中第一個可以內發光吉祥物。
雪容融肚子能發光，這是燈籠原始屬性體現，寓意亮夢想，温暖世界，代表着、勇氣和堅強，體現了冬殘奧運動員拼搏精神和激勵世界冬殘奧會理念。
自己設計燈籠創意元素，能全球徵集6000份作品中脱穎而出——直到現在，24歲姜宇帆有一種“天上掉餡餅感覺”。
2018年9月21日，北京冬奧組委舉辦了“北京2022年冬奧會吉祥物、冬殘奧會吉祥物全球徵集”吉林藝術學院專場宣講活動。
後20多天時間裏，專業老師指導下，吉林藝術學院徵集了101幅學生作品，全部遞交到了北京冬奧組委。
當時姜宇帆，還是吉林藝術學院產品設計專業一名大三學生。
創作中困難，是如何燈籠賦予生命，並且冬殘奧會相關聯。
但吉林藝術學院很多學生設計了有麋鹿元素圖稿，不用説國乃至全世界了。
老師提示，她發現物件可以作為吉祥物形象。
姜宇帆家鄉黑龍江省伊春市嘉蔭縣，縣城年味。
她想到了春節時，家家户户會掛起紅燈籠。
徵集結束前後3天，她中國結和大紅燈籠作為創意素材，提交了設計圖稿。
從孕育到誕生，燈籠元素發生了顛覆性變化。
2019年1月25日，第一次修改會議上，北京冬奧組委專家意見是，“僅保留原創屬性，設計形象”。
這意味着吉祥物設計要開始。
雪容融設計團隊成員、吉林藝術學院設計學院副院長吳軼博介紹，當時臨近春節，學校召回了放寒假姜宇帆和多位老師，組成了設計修改團隊，命名為“125團隊”。
冬奧組委“設計保密，不要擴大設計範圍”要求，設計團隊人數控制17人。
做好保密工作，團隊借用學校專家公寓，拉上窗簾，開啓了到晚集中修改模式。
頭腦風暴、蒐集素材、繪製草圖、三維呈現……大家分工明確。
18天后，團隊主創們帶着3套方案和62張草圖赴京提交。
2019年2月，冬奧組委指導意見，取消了“中國結”形象設計。
4月時，吉祥物屬性燈籠、北京鴿子、鹿之間多次轉換。
直到5月底，燈籠形象整體方案確定。
一年創作過程中，團隊設計了32套成型方案，繪製了1萬多張草圖。
團隊凝聚了吉林藝術學院平面設計、產品設計、動漫設計、三維模型、文化闡述多方力量，盡努力保障吉祥物設計製作。
模型製作設計團隊自行完成。
吉林藝術學院設計學院100多平方米工作室變成了臨時模型加工廠，3平方米陽台改裝成了噴漆房。
建模、抽殼、3D打印、打磨、噴漆工作，團隊成員完成。
目前，這張海報維納MAK博物館展出。
“一段時間，大家思路限制了如何燈籠賦予動物屬性。
”設計團隊成員、吉林藝術學院動漫學院副院長矯強介紹，比如燈籠頂部安上鹿角、身體兩側加上雨燕翅膀，或是讓卡通娃娃帶一個燈籠帽子，但這些創意在視覺和寓意上不夠理想。
有一次提交修改方案後，團隊經歷了2個多月杳無音訊等待，大家開始擔心努力會否付之東流，沒有修改機會了。
印度南部泰米爾納德邦（Tamil Nadu）坦賈武爾市（Thanjavur），街頭攤檔上擺滿着一種搖頭玩具，泰米爾語中稱為Thanjavur Thalaiyatti Bommai，字面意思是坦賈武爾搖頭娃娃。
這種陶土製作娃娃繪上彩漆，造型是一位古典舞者或是一對老年夫妻。
娃娃分為兩部分：一個軀體和一個頭部，頭部鬆鬆地套頸部延伸出來鏈柱上。
只要敲擊頭部，一陣微風吹過，能使頭部搖擺晃動，像空中划着圓圈。
這個娃娃形象能代表印度人人交談姿勢，讓來到這個國家異鄉人。
所有到過印度遊客會談論一件事——，德里腹瀉（Delhi Belly，來印度遊客水土不服而腹瀉）之外——那印度式點頭。
這並不是點頭姿勢（點頭指脖子上腦袋上下擺動，表示’是’意思），不是搖頭姿勢（直線型左右搖擺，傳達”意思）。
這是一個動作，腦袋一側另一側垂直傾斜，輕輕地或猛烈地晃動。
這個印度點頭動作稱印度式擺頭、晃頭、抖頭或搖頭。
這個動作做起來那麼，，而是搖頭晃腦。
帶旅行團參觀孟買本地作家派斯顏（Priya Pathiyan）這樣描述這個動作：”有點像一個無窮大符號∞，或者是躺着數字8″。
這個動作是否意味着肯定？或是表明拒絕？是可能意思嗎？或者是確定？抑或表達厭煩？如果沒有話場景，説這個動作代表什麼。
派斯顏認為，印度式點頭表達”是”，或者表示贊同。
她説， “這個動作意味着和，但除非你知道當時情景，否則説。
“比格（Margot Bigg）是一位英國裔美國旅行作家，印度生活了五年多，撰寫了印度旅遊指南。
他認為，類型頭部搖擺方式表達意思。
“一氣呵成側點頭可能意味着’是’或’走吧’，而地來回搖擺表示理解。
“我自己經驗，搖動，贊同程度，是同時豎起眉毛，增加了強調語氣。
但是，另一方面，這個動作可以配上冷漠聳肩姿勢，用來傳達”吧……不管你怎麼説，這樣吧……”，而實際上並有聳肩。
延伸閱讀…
圖像來源, Kandukuru Nagarjun/Flickr坦賈武爾搖頭娃娃是一種頭部可以晃動玩具，模仿印度人點頭方式，坦賈武爾城各個街頭市場銷售然而，印度式搖頭晃腦並不僅是一種代代相傳文化怪癖。
文化學家霍夫斯泰德（Geert Hofstete）國家文化習俗展開了研究，印度權力距離（Power Distance，衡量一個社會民眾社會權利和接受程度尺度）上得分是77，於世界平均水平56.5分。
這一高分表明，印度社會根深蒂固地遵守等級現象，敢對位高權重者表達異議程度。
我一生印度度過，我可以肯定地説，印度人教導要，要有禮貌，是賓客和老人，而且印度人喜歡直接説”。
我們語無倫次地喃喃自語，我們地微笑，我們含糊地點頭，是拖延做出承諾。
實際上，點頭旨在傳達模稜兩可意思，而且地做到了這一點。
來自印度南部城市清奈（Chennai）作家兼企業行為顧問查克（Pradeep Chakravarthy）説，這個姿勢是印度人處理灰色地帶方式，為建立所有大大小小人際關係敞開了門。
查克説，”傳統農業經濟體中，例如印度，你會公開社區中其他人表示拒絕或表達不同意見。
因為你知道自己什麼時候需要這些人幫助，而説則意味着完全終止了往來。
“查克拉法思詳細闡述了印度社會處理人際關係和級制度規範，這種規範意味着，人們發現自己當時狀況下可能説””，比如在工作中闆交涉，家庭中長者交流，或者社區中領導者。
這些情況下，這個擺頭動作顯示出協，允許聽者自行解釋，時説者留下空間。
正如查克説：”即使我知道自己做不到，不能説。
我會直接拒絕方，而是通過意圖來贏得時間。
“切不要通過文學，或是埋頭於這個時代思想家作品，來衡量一個時代靈魂。
相反，可以研究一下這個時代日曆畫面。
日曆設計潛移默化中展示了某個文明是如何掙扎求生。
古埃及時代開始，人們歷史繪聲繪色地編纂成曆書，展示了人們生老病死過程，展示某幾天、某幾周或是某幾年行為演變過程。
歷史我們處時代描述取決於後世人。
2019年初，賣得日曆圖案包括瑜伽貓、擺出銷魂姿勢英國女子音樂組合混合甜心（Little Mix），以及利物浦足球俱部。
維也納傅羅曼日曆公司Fromme有一張120年前海報，是奧地利藝術家科羅曼‧莫澤設計。
海報十分迷人，饒有生趣，想象人們打開了現代藝術大門。
目前，這張海報維納MAK博物館展出。
延伸閱讀…
展覽致力於展現莫澤多種藝術創作方式。
19世紀末，莫澤同奧地利着名象徵主義畫家克里姆（Gustav Klimt）一起發起具有開創性意義維納分離派運動。
圖像來源, MAK《傅羅曼日曆》（Frommes Kalender），作者莫澤， 1899年莫澤為傅羅曼日曆設計畫面風格凝重，畫面中一個側面斜視着女子佔據了主要空間，她穿透時空冷漠眼神該時代藝術氣質相吻合。
這位女子以捧着聖盃或是貢品態度拿着一個沙漏，但她目光過沙漏凝視着前方。
她原型很可能是布拉瓦茨基夫人（Madame Blavatsky），她是俄羅斯主義哲學家、以及神智學會聯合創始人。
布拉瓦茨基夫人古希臘羅馬哲學智慧方面有着獨到內行見地，影響了很多人藝術態度，如蒙德里安（Piet Mondrian）、馬列維奇（Kazimir Malevich）、康定斯基（Wassily Kandinsky）、克里姆特等（Hilma af Klint）。
十九世紀工業化進程日益加劇，人類面臨一個諸多定性世紀，莫澤1899年設計這幅日曆肖像圖，傳達出着當時人們於人類未來確定而感到。
畫中沙漏裏上層沙子流失，暗示人類時日。
視線這個沙漏移到這個看向沙漏女人面部時，看到是女人彎曲髮，瀑布和她身軀融。
讓人猜想，這個謎女人不是現實中存在女子，她像是一個即興畫出的人物，是一個象徵，是一個古老謎語，需要我們去解讀。
雖然，畫中女子情感，而且很難定義她來哪個時段、是哪裏人，但是畫家捉摸構圖是能夠讓人理解。
無數寓意魅惑女子克里母特畫布上金光閃閃，栩栩如生，而莫澤這幅作品它們親。
莫澤創作這幅海報同年，克里姆特為慶祝帝國皇家奧地利藝術和工業博物館（MAK博物館）25週年紀念日而創作了水彩作品《雕塑寓意》（Allegory of Sculpture），如今展出。
圖像來源, MAK / Georg Mayer《雕塑寓意》，作者克里姆，1889年莫澤比克里姆特小6歲，但藝術觀念上他和這位1907年創作了着名作品《親吻》藝術大師持有一樣激情信念，認為維也納藝術圈子過於迂腐守、充斥了學究氣息且偏見。
他們先鋒建築家和畫家一道[包括貝爾納齊克（Wilhelm Bernatzik）、霍夫曼（Josef Hoffmann）、庫爾茲威爾（Max Kurzweil）和奧布里希（Joseph Maria Olbrich）創立了一個當代藝術流派，挑戰保守藝術教條，是那些要求藝術服務於民族主義主題和題材條條款款。
他們自稱維納分裂派，決心擺脱藝術界期待束縛，歡迎任何形式創新，打折扣地接受象徵主義、現實主義以及印象派藝術家鑄造一種且義無反顧現代美學時那種要獨樹一幟目的。
莫澤這幅巫女，可以理解成是一場膽藝術運動海報產物，是其獨家原則而創作出來。
然而莫澤個人認為，抹去人創造藝術風格界限不夠。
他認為，掌控文化藝術精英們人地藝術劃分為高雅兩類習該退出歷史。
他看來，繪畫、雕塑這樣藝術形式不該過份抬高價值，讓人覺得它們於民間藝術、以及我們日常生活中一些時尚玩意。
莫澤深信總體藝術（Gesamtkunstwerk）概念，19世紀90年代後期，莫澤不僅致力於縮高雅藝術應用藝術之間距離，並且消除了兩者之間歷史摩擦，創造出華麗作品。
展覽策劃人多林（Christian Witt-Dörring）説：“考慮到這兩種對立藝術形式之間關係，展覽設計突出了莫澤應用藝術作品分量。
”圖像來源, MAK莫澤肖像照，作者匿名，1903年莫澤開始我們居住地方當作他藝術構思舞台，無論實用否，每一個設計器具會其形式我們所見器物相匹配。
1897年維納分離派創立十年後，莫澤投身於設計傢俱、陶器、銀器、玻璃工藝品、彩色玻璃窗以及繪畫令人眼花藝術作品，這些作品地體現了他一貫藝術視野。
至於他設想總體藝術概念，到1903年，他霍夫曼（Josef Hoffmann）創辦了維也納工作室得以發揚光大。
這個工作室成員是致力於打造永恆藝術品大師級藝術家。
仔細觀察莫澤為傅羅曼設計的日曆海報，有一個細節，人們可能會以為是裝飾，因而沒有注意到。
知道了它含義，有一番趣味了：那是一個符號，體現了畫家認為萬物，萬物可以是藝術哲學思想。
那位帶有斯芬克斯氣味女子手裏舉着沙漏上繞着一圈首尾相接蛇（可能是龍）。
這種符號起源於遠古，叫做“銜尾蛇”。
古埃及太陽神、以及掌管陰間和生神奧西里斯（Osiris）和銜尾蛇有着關聯。
後來的鍊金術師和神學家會噬蛇作萬物恆和諧象徵。
圖像來源, MAK